PRESENTACIÓN
¿Habías pensado alguna vez que Miuccia Prada diseñaría un casco de moto? Ante la complejidad del sector y la industria de la moda, los creativos de la moda necesitan profesionalizarse adquiriendo las habilidades y las herramientas necesarias que les permitan integrar la cultura de proyectos del diseño en el contexto histórico, social y económico actual.

De esta forma, el postgrado potencia la creatividad y consolida el estilo personal del alumno en un marco interdisciplinario, dotándole de los instrumentos que le permitan adquirir un perfil profesional innovador para que cuente con los conocimientos y las capacidades propias del mercado en el que llevará a cabo su actividad.

Para alcanzar este perfil innovador, la práctica del creativo se integrará en el contexto del mercado real, global, complejo, cambiante y muy competitivo, y se le dotará de los últimos conceptos y herramientas surgidas en cada una de las áreas temáticas que se tratarán a lo largo del curso, situando su práctica en el contexto de las tendencias del mercado. El contexto y la tradición de ELISAVA constituyen el marco idóneo para fomentar la creatividad y la innovación. Su práctica docente sobre diseño digital, diseño gráfico, diseño industrial, arquitectura efímera, eventos y tantas otras disciplinas se pondrá al servicio de la profesionalización de un nuevo perfil de creativos de la moda. El diseñador de moda Antonio Miró, director del máster, ha diseñado varios objetos y complementos, y es el precursor de una práctica que marca una de les tendencias más claras del sector: la interdisciplinariedad.

OBJETIVOS
Los objetivos principales de este programa son:

- Estimular y consolidar el espíritu de investigación, innovación y creatividad de creadores, estilistas, directores de producto, diseñadores gráficos, directores creativos y otros profesionales del diseño vinculados al mundo de la moda, para que los estudiantes se desarrollen con audacia y espíritu creativo en el complejo mercado actual de la moda.

- Promover el carácter experimental del alumno, ofreciéndole la oportunidad de investigar y desarrollar su propio estilo personal y creativo, pero buscando el vínculo vital con su tiempo.

- Potenciar los lazos entre la creación y la cultura, haciendo que el alumno demuestre que es la expresión de un contexto cultural.

- Potenciar la creatividad y la práctica interdisciplinaria experimentando con diversos lenguajes y formas creativas (artes plásticas, cine, imagen, espacio, grafismo, objeto, etc.).

- Ofrecer las claves de las últimas tendencias en cada una de las disciplinas y áreas que forman la praxis profesional del creativo en el sector de la moda.

- Potenciar el vínculo con el contexto y la realidad histórica, social y económica, así como la visión de futuro.

- Propiciar y estimular el trabajo en equipo multidisciplinario y la profesionalización de un saber hacer y una cultura de proyectos en moda.

ESTRUCTURA
El Diploma de Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias se estructura en los siguientes bloques temáticos:

1. La moda como interface cultural: proceso creativo y proceso comunicativo.

1. 1. Moda, creación, comunicación y cultura: historia, estética, semiótica y sociología de la moda.

1.1.1. Historia de la moda. Aspectos que caracterizan las innovaciones a lo largo de la historia de la moda.
1.1.2. Les revisiones e reinterpretaciones.
1.1.3. Moda como interface cultural:
a. Moda como punto de partida de un proceso de investigación y creación individuales. (Concepto, creatividad, formalización).
b. Moda como punto de partida de un proceso comunicativo (generación de sentido). Semiótica.
c. Moda como expresión de un contexto cultural y social. Sociología de la moda.
1.1.4. Moda y arte: la relación de la moda con las otras artes (artes plásticas, cine, teatro, música, danza, etc.). Prácticas artísticas vinculadas con, desde, para o contra la moda.

Objetivos:
En este apartado, mediante clases teóricas y prácticas, el diseñador tomará consciencia de sus propuestas estéticas y de su estilo, posicionándose respecto a la historia y al contexto.

- Se destacará la importancia de la investigación previa, el proceso creativo y la construcción de un escenario temático: concepto, idea, historia.

- Se impulsará la experimentación aproximando al alumno a otras formas y lenguajes creativos a través de visites a museos, galerías, las manifestaciones de la cultura popular y urbana, etc. Se presentarán conceptos teóricos del ámbito de la comunicación, la semiótica, la sociología, la teoría del arte y la cultura contemporánea para propiciar el debate sobre la naturaleza de la cultura y de qué manera artistas y diseñadores contribuyen a enriquecerla y a modificarla.

- Ejercicio para potenciar la creatividad y la investigación en moda. El diseño como proceso proyectual.

1.2. La profesionalización del diseño: Moda, comunicación y mercado.

1.2.1 Diseño versus arte.
1.2.2 La relación del diseño y la estética con la industria.
1.2.3 La profesionalización del diseño en el ámbito de la creación de moda.
1.2.4 Evolución y tendencias del sector de la moda.
1.2.5 La dirección artística y creativa.
1.2.6 Ideas e innovación: criterios y modelos para el análisis.
1.2.7 Las tendencias. Las ferias y exposiciones.

Objetivo:
El objetivo es potenciar la máxima creatividad y enmarcarla en un entorno real, propio de una praxis profesional en el contexto actual de la industria textil y el mercado global. Emplazar al diseñador en una dinámica de investigación e innovación, atento a las tendencias del mercado, ayudándolo a adquirir criterios de análisis y dotarlo de herramientas proyectuales para desarrollar un lenguaje y un estilo propios.

2. La técnica y los componentes del diseño de moda.
2.1. Modus operandi.
2.2. Materias primas, texturas, tactos y tejidos.
2.3. Volumen y silueta.
2.4. Patrón.
2.5. Color, tinturas y estampación.
2.6. Diseño gráfico e ilustración.
2.7. Recursos tecnológicos y software de diseño de moda.
2.8. Investigación e innovación en textil y moda.
2.9. Moda y sostenibilidad. Ecología.

Objetivo:
El objetivo es fomentar la creatividad en la experimentación de los elementos constitutivos del diseño de moda. Una serie de talleres potenciará el carácter experimental con las texturas, los tejidos, los colores, el dibujo, la gráfica, la estampación, la forma y el corte, a fin de estimular, más allá de la técnica, la investigación de un camino propio por parte del alumno, de su propio lenguaje.

3. Moda y ámbitos de aplicación.
3.1. Sectores y géneros: moda urbana, moda infantil, moda íntima, etc.
3.2. Vestuario e indumentaria para el espectáculo.
3.3. Accesorios y complementos: bolsas de mano, joyería, zapatos, sombreros, etc.
3.4. Diseño de producto y para el hogar.
3.5. Estilismo.
3.6. Merchandaising.

Objetivo:
Conocer los diferentes ámbitos creativos y profesionales dentro del mundo de la moda.
Los alumnos escogerán su especialidad, pero, como creadores profesionales, deberán de tener presente todos los elementos que conforman una silueta y, sobre todo, un estilo.

4. Proyecto final.

Se pedirá al alumno que realice una propuesta sobre alguna de las especialidades de diseño que se tratarán a lo largo del curso, que transmita un estilo propio, imaginativo y audaz, y que refleje la investigación individual, las habilidades y los conocimientos adquiridos durante el curso.

Fases del proyecto:
Propuesta.
Aprobación por el tutor.
Fase tutorizada.
Presentación previa.
Conceptualización y preparación de la presentación.
Presentación de la propuesta definitiva.