PRESENTACIÓN
El mercado de la moda es cada día más competitivo y la aparición de mercados de bajo coste productivo intensifica la necesidad de colocar la creatividad del diseñador y la transversalidad del diseño en el centro de la empresa de moda tal y como hacen los líderes del mercado.

El futuro del diseñador de moda en el mercado global pasa por la adquisición de un saber hacer innovador y competitivo que adapte la imaginación y la creatividad al contexto en que debe desarrollar su profesión. Diseñadores, estilistas y comunicadores trabajan actualmente de una manera conjunta sobre conceptos creativos y valores que pueden distinguir la marca para aportar valor en cada uno de los pasos que conforman la cadena de valor.

Este programa de postgrado responde a la necesidad actual de formar diseñadores de moda innovadores y profesionales de la comunicación que contribuyan a la diferenciación y la competitividad de la industria y el sector de la moda. Situando la colección como eje vertebrador del curso, el creador aprenderá a diseñar una colección para un contexto determinado, teniendo presente todos los factores que en él intervienen y lo que implica el hecho de comunicarla y venderla en el mercado, poniendo a su disposición las herramientas y los conocimientos especializados para que sepa dominar medios y recursos y decidir la mejor opción. A los diseñadores y responsables de comunicación, los permitirá trabajar al lado del creativo de moda y establecer, de manera colaboradora, la mejor estrategia y la mejor solución.

De igual manera, el postgrado pondrá un énfasis especial en el diseño del punto de venta de moda en consonancia con el movimiento de jóvenes diseñadores emergentes que han optado por la ciudad de Barcelona como escaparate para sus colecciones.

OBJETIVOS
Los principales objetivos de este programa son:

Ofrecer a creadores, diseñadores, estilistas de moda y otros perfiles del sector como diseñadores y responsables de la comunicación, la formación de una profesionalización, profundizando en el conocimiento y la experiencia globales como profesionales y adaptando la imaginación y la creatividad al contexto del mercado y a las tendencias actuales del sector de la moda.

Conocer los elementos de innovación y las tendencias de futuro de cada una de las áreas que forman el sector y en las que el diseñador se erige como fuente principal de ideas, propiciando la investigación y la articulación de estrategias imaginativas y alternativas en cada una de ellas, ya sea como profesional al servicio de una marca y su estrategia o bien como profesional independiente.

Preparar al alumno para una práctica profesional que tenga presente la importancia del diseño como factor de innovación y competitividad en el sector de la moda, y proporcionarle los instrumentos para que adopte una visión estratégica y transversal del diseño, que interviene en toda la cadena de valor.

Aprender a crear y a presentar una colección, teniendo en cuenta y trabajando todos los aspectos que permiten llevarla a cabo correctamente, desde el concepto hasta el punto de venta.

Proporcionar a los alumnos herramientas analíticas y prácticas para que adopten una visión crítica ante sus creaciones y la colección, y las sitúen respecto a la dinámica del sector: briefing, imagen, marca, medios, colecciones, líneas, presentaciones, acontecimientos, pasarela y prensa.

Aprender a posicionarse como creativo mediante soluciones innovadoras e imaginativas, realizando un recorrido completo por las diversas etapas y procesos en los que interviene como creativo, desde el concepto inicial hasta el punto de venta.

Plantear la estrategia de retail que han llevado a cabo jóvenes creadores en Barcelona, ciudad y movimiento que se presenta actualmente como una solución atractiva para los diseñadores de moda emergentes.

Ofrecer a los diseñadores gráficos y de publicidad o responsables de la comunicación, la posibilidad de especializarse en el sector de la moda, trabajando en equipo, al lado de los creativos de producto o estilistas del sector de la moda.

ESTRUCTURA
Los contenidos del Postgrado se estructuran en 5 módulos, que permiten crear y experimentar todas las etapas del proceso profesional partiendo del contexto real, desde el concepto inicial hasta el punto de venta. El estudiante planteará un concepto creativo, estudiará su mecanismo productivo y comercial, enmarcando su propuesta en la práctica real y propia del sector de la moda y en el mercado actual. Tanto diseñadores como comunicadores trabajarán de forma conjunta para crear una marca y estrategia de comunicación (RRPP, prensa, publicidad, eventos, punto de venta) relacionado con una colección.

Cada uno de los módulos de clases teóricas y prácticas consta de la intervención de profesionales que transmitirán su experiencia para facilitar el aprendizaje de las habilidades profesionales que se quieren formar. Profesionales especializados en la materia guiarán y tutorizarán la evolución del trabajo de los alumnos en cada una de sus etapas.

Módulo 1. La concepción y el diseño de la colección.
Elementos, etapas y profesionales que intervienen en la creación de una colección.

1.1. Investigación, creatividad y conceptualización.
1.2. Los profesionales que intervienen en una colección.
1.3. La generación de tendencia.
1.4. La creación de una silueta.
1.5. Accesorios, complementos, estilismo.
1.6. Tejidos, patrones, moldes y prototipos.
1.7. Etapas, calendario y procesos.
1.8. Criterios estéticos e imaginario relacionado con la indumentaria.

En este módulo, el estudiante planteará el concepto sobre el cual debe crear su propia colección y que después irá desarrollando a lo largo del curso de Postgrado, de forma paralela a los siguientes módulos. La colección estará tutorizada por Antoni Miró y Txell Miras, que supervisarán y ayudarán a assolir los objetivos desde el principio hasta el final del curso.

Otros consolidados y emergentes profesionales están invitados para contribuir a incrementar la visión y la experiencia reales del proceso (Giménez & Zuazo; Armand Basi; Josep Font; Andrés Sardà, etc.).

Módulo 2. El diseño de la marca.
Teoría y elementos que conforman el diseño de la marca.

2.1. El poder de la marca y los principios del branding.
2.2. Utilidades de la marca.
2.3. El imaginario de las marcas de moda.
2.4. Diseñar una marca: fundamentos y principios del diseño de marca.
2.5. Ejemplos del sector de la moda: Sita Murt, Diesel, Marithé François Girbaud.
2.6. Las marcas de lujo. Ejemplos.
2.7. El lenguaje gráfico de la indumentaria y los productos.

En este módulo los alumnos analizarán, crearán y diseñarán una marca y su book o portfolio como proceso que se deriva de las soluciones aportadas en el módulo anterior, en función de los valores que habrán asimilado al concepto que se encuentra en la base de su colección y los criterios estéticos.

Los diseñadores gráficos y los profesionales del ámbito de la comunicación trabajarán conjuntamente con diseñadores para efectuar el ejercicio creativo y proyectual sobre el diseño de una marca de moda. Diseñadores gráficos y directores de arte son los profesionales que tuturizarán el trabajo de los alumnos.

Módulo 3. El diseño de la comunicación gráfica, la publicidad y la pasarela en el ámbito de la moda: a la búsqueda de una comunicación alternativa.
Principios teóricos y prácticos para el diseño de la comunicación gráfica, la publicidad y los eventos en el sector de la moda.

3.1. Marketing integral en el sector de la moda.
3.2. Historia y sociología del consumo de moda.
3.3. La comunicación integrada en el sector de la moda.
3.4. Parámetros clave de un desarrollo estratégico.
3.5. El plan de comunicación. Análisis del entorno y objetivos.
3.6. Ejemplos aplicados al sector de la moda: TCN, Mango.
3.7. Diseño gráfico, fotografía y publicidad en moda.
3.8. El diseño de la pasarela. Historia, evolución y ejemplos.
3.9. Tendencias en comunicación y comunicación alternativa.
3.10. Ejemplos de propuestas interdisciplinarias y alternativas.

En este módulo, diseñadores, estilistas y comunicadores estudiarán los principios teóricos para poder proponer una estrategia comunicativa afín a la marca que deberán haber creado en el módulo anterior. Analizarán y diseñarán las propuestas estéticas y formales adecuadas para comunicar la colección en función del público y de los objetivos perseguidos. Se plantearán fórmulas alternativas a la comunicación tradicional.

El objetivo principal y final de este módulo es la presentación en público, a final de curso y a la ciudad de Barcelona de las colecciones que surgen en el Postgrado. Esta propuesta, acompañada de un show o event, se formulará de forma colectiva y profesionales de la comunicación del sector tutorizarán el proyecto, estimulando la interdisciplinariedad, la experimentación en el ámbito de los lenguajes y los medios alternativos.

Módulo 4. El diseño del punto de venta.
Teoría sobre tendencias en retail y diseño de un espacio comercial afín a la colección.

4.1. El diseño del espacio comercial.
4.2. Las sinergias del producto y el espacio.
4.3. Introducción a los retos del retail.
4.4. Las tecnologías y la transformación del consumo.
4.5. La intersección moda-espacio.
4.6. La customitzación.
4.7. La manipulación del espacio – La escenografía, tecnologías, materiales y luz.
4.8. Visual merchandising.

En esta fase se trabajará la vinculación del diseño de las colecciones con el diseño del punto de venta, como culminación de un trayecto que tiene como objetivo principal situar el diseño y su transversalidad como factores claves para la estrategia de competitividad de las empresas en el sector de la moda. Los alumnos realizarán una propuesta gráfica de un punto de venta y la comunicación que debe seducir y convencer al cliente final para que compre su colección. El proyecto estará tutorizado por Carmen Malvar, Directora del Màster en Retail Design. Diseño del Espacio Comercial de ELISAVA.

También se analizará el caso de Barcelona como zona atractiva para la creación de espacios comerciales con propuestas de diseñadores emergentes.

Módulo 5. El proyecto final: la colección en contexto.

A final de curso, los diseñadores de moda (indumentaria, complementos, accesorios o de productos para el hogar) presentarán la colección que habrán ido diseñando, tutorizados, a lo largo del curso. Habrán tenido la oportunidad de reflexionar de forma paralela sobre el público y el contexto a partir de los contenidos y las propuestas trabajadas en otros módulos, consiguiendo un trayecto coherente y consecuente desde el concepto inicial hasta el punto de venta final.

En el caso de diseñadores gráficos o de responsables del sector de la comunicación, se pedirá una memoria sobre la estrategia comunicativa y la propuesta gráfica relacionada con una colección.

Fases del proyecto:
Propuesta conceptual.
Aprobación por el tutor.
Fase tutorizada.
Presentación previa.
Conceptualización y preparación de la presentación.
Presentación de la propuesta definitiva.

En este proyecto final, los alumnos deben demostrar los conocimientos y habilidades que han adquirido a los largo del curso para el desarrollo profesional de su especialidad. Se podrá trabajar de forma individual o colectiva, y el alumno debe demostrar que sabe trabajar en entornos colaborativos e interdisciplinares.

DIRECCIÓN

Toni Miró. Diseñador y director creativo de Antonio Miró. En 1967 Miró inaugura la tienda Groc, que se convierte en el centro de referencia para aquellos que tenían una mentalidad abierta e innovadora. Durante los años 70 y los 80 imparte clases de moda, realiza vestuarios para cine y teatro y compone la música de la película “Tatuje” de Bigas Luna. Miró ha apoyado siempre la creación vanguardista del momento, a través de trabajar con artistas y cineastas. En 1978 viaja a Kyoto y queda impresionado por la cultura japonesa. En 1987 obtiene el primo Cristóbal Balenciaga. Desfila por primera vez en Milán en 1991 y en París en 1995, año en que inaugura la primera tienda Antonio Miró, que hoy se ha extendido a nivel internacional. En 2002 recibe la medalla Antoni Gaudí Barcelona Moda y el premio GQ como hombre del año. En 2003 obtiene el galardón de las Bellas Artes en Granada, en reconocimiento a su práctica creativa. Hoy Miró diseña lámparas, muebles, estampados, objetos para el hogar y accesorios para mujer y hombre, actividad multidisciplinar que le ha llevado a diseñar el Hotel Miró Bilbao (2005) y el vestuario del restaurante El Bulli de Ferran Adrià, entre otros proyectos.

Beatriu Malaret. Licenciada en Filología Románicas por la Universitat de Barcelona (UB). Directora de comunicación de Cipsela SL. Codirectora del Postgrado en Dirección de Arte de ELISAVA. Doctorando en Comunicación Social por la Univesitat Pompeu Fabra (UPF).

TUTORIZACIÓN

Mariana Méndez. Diseñadora de bolsos de mano y complementos con proyección internacional. Trabaja para su propia marca y también para el diseñador Yohi Yamamoto y Mandarina Duck.

Cecilia Sörensen (Helsinki 1976), ganadora del premio ‘Barcelona Es Moda’ 2008 y del premio ModaFAD 2002, lleva su colección y tienda “Comité”, desde el año 2002. Anteriormente diseñó para Antonio Miró. Acabó (2001) el Bachelor of Arts en Diseño de Moda en Barcelona, iniciado en Southampton University, después de haber hecho una diplomatura de sastrería en Helsinki, Finlandia.

Josep Lacomba. Ingeniero Técnico Textil. E.U.I.T.P. Profesor colaborador con diversas escuelas como Massana, ESDI, BAU y GSD y con empresas del sector textil especializadas en moda. Combina esta labor profesional son el arte y la investigación.

PROFESORADO
Toni Miró. Diseñador y director creativo de Antonio Miró. Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos como el premio Cristóbal Balenciaga al mejor diseñador español (1987) o el premio a la mejor colección de otoño/invierno en la Pasarela Cibeles de Madrid (2001). Fundador de las tiendas Groc.

Paco Caro. Presidente y cofundador de la agencia de comunicación y relaciones públicas Equipo Singular, especializada en el sector de la moda y el lujo. Asesor en comunicación y se ocupa de desfiles y shows de Josep Font, Hannibal Laguna, Pronovias, Valentino, Pasarela Barcelona, Versace, Lydia Delgado, Moët Chandon, Mango o Manolo Blahnik, entre otros.

Fran Casado. Periodista y estilista. Ha trabajado los últimos años como director comercial para diversas firmas, entre otras, la de Josep Font.

Lydia Delgado. Diseñadora de moda y empresaria. Después de iniciarse en el mundo de la danza, su afición por crear sus joyas y su ropa la llevan al mundo de la moda. Entra a trabajar en el taller de Toni Miró y, años más tarde, crea su propia colección e inaugura su primera tienda. Distribuye y tiene tiendas en todo el mundo.

Marta Giménez y Jorge Zuazo. Creadores y estilistas de moda y empresarios. Fundadores de la marca Giménez y Zuazo y Boba.

Enric Jaulent. Director de Manum Market Strategy. Diplomado en Dirección de Marketing por ESADE. Profesor de ELISAVA.

Josep Lacomba. Ingeniero Técnico Textil. E.U.I.T.P. Profesor colaborador con diversas escuelas como Massana, ESDI, BAU y GSD y con empresas del sector textil especializadas en moda. Combina esta labor profesional son el arte y la investigación.

Marc Lite. Consultor de Estrategia de Marca y naming de FIRMA Brand Communication. Profesor de Brand Management en ESADE y en ELISAVA.

Carmen Malvar. Graduada en Arquitectura por la Universidad de Pratt, Nueva York. Arquitecta independente, especializada en diseño comercial. Actualmente, es la encargada de la nueva imagen de la cadena Bodybell. Profesora en la Facultad de Diseño de Pratt y en la Escuela de Interiorismo de Nueva, New York School of Interior Design. Ha trabajado en el diseño de tiendas para Camper, Mango, Zara, etc. Es Directora del Máster en Retail Design. Diseño del Espacio Comercial de ELISAVA.

Marcel. Peluquero y estilista. Ha colaborado en fotografía y en pasarelas de moda para los diseñadores Toni Miró, Josep Font, Jean-Paul Gaultier, Sybilla, David Valls, TCN, entre muchos otros, y ha colaborado en el mundo del cine con Bigas Luna, Fernando Colomo o Manuel Huerga; para el teatro con Tricicle, Dagoll Dagom, La Cubana, Carles Santos y también para publicidad con Tandem o Group Films, por citar algunos ejemplos. Es profesor en Esdi y en otras escuelas de moda.

Charo Mora. Periodista, historiadora y profesora de moda. Ha comisariado numerosas exposiciones y acontecimientos de moda.

Sita Murt. Diseñadora y empresaria del sector textil. El núcleo de su actividad como emprendedora y diseñadora es la empresa de punto familiar Esteve. Con su propia marca, Sita Murt ha abierto numerosas tiendas y ha iniciado la expansión internacional de la red de tiendas.

Christian Nassia. Licenciado en Ciencias Empresariales (F.E.M.I.). Ha trabajado en el Departamento Finaciero de Paco Rabanne en París; en el departamento de marketing para la expansión de tiendas Mango, y actualmente se ocupa del departamento de Retail y Marketing de Twenty, sociedad de la cual es Consejero Delegado, con marcas como François et Marithé Girbaud.

Anton Pinyol. Consultor de estrategia de Marca y naming de FIRMA Brand Communication. Profesor de Brand Management en ESADE y en ELISAVA.

Mireya Ruiz. Joven diseñadora de moda y empresaria. Ha construido su identidad a partir de la búsqueda de nuevos tejidos y la fusión de corrientes. Ha desfilado en la Pasarela Gaudí y Barcelona y en los shows de Bread & Butter.

Glòria Sallent. Licenciada en Ciencias de la Información. Cursos de especialización en Gestión Cultural y RRPP Moda (London College of Fashion), RRPP, consultoría en Youth Marketing y tendencias (Levi’s, Gravis, Diesel, Umbro by Kim Jones – 2000-2004).

Patricia Soley. Ex-modelo, profesora de Sociología del cuerpo, el género y la moda en diversas universidades e instituciones educativas como la Universitat de Barcelona, Universitat Autònoma de Barcelona, Universitat Pompeu Fabra, Universitat Oberta de Catalunya, Universitat Ramon Llull, Escola de la Dona–Centre Bonnemaison, Institute for the International Education of Student (IES – Barcelona).

Chu Uroz. Ha estudiado Diseño Industrial en ELISAVA. Ejerce como profesional independiente como Director de Arte y consultor. Trabaja desde el diseño gráfico hasta el diseño de vestuario para el espectáculo (Bigas Luna, Fura dels Baus, etc.). Presidente de ModaFAD.

DESTINATARIOS
Graduados Superiores en Diseño.
Graduados en Diseño de Moda.
Licenciados en Bellas Artes.
Licenciados en Comunicación y Marketing.
Licenciados en Periodismo.
Perfiles profesionales o académicos con acreditada experiencia en los diferentes campos de estudio (creadores, estilistas, etc.).