El teatro Liceu de Barcelona abrió el martes pasado sus puertas para mostrar en exclusiva el vestuario de Alta Costura de una de las óperas más exitosas de todos los tiempos,“Adriana Lecouvreur”.

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Todos los vestidos son pequeñas obras de arte y es que como Cristina Fortuny, directora del servicio de vestuario del Liceu afirma: “Si para confeccionar el vestuario de una obra, normalmente empleamos un mes, para ‘Adriana Lecouvreur’ hemos estado tres intensos meses trabajando”.
Sin embargo, cabe destacar que todos los vestidos responden a las creaciones de la prestigiosa modista alemana Brigitte Reiffenstuel. Ella es la máxima responsable de los numerosos vestidos de época de la ópera y, de hecho, algunos de sus diseños llegan directamente a Barcelona desde la Royal Opera House Covent Garden de Londres, donde la obra se lleva produciendo hace algun tiempo.
Así pues se trata de vestidos delicados, de gran calidad y cargados de pequeños detalles. Desde blusas, enaguas, vestidos, batas, casacas, sombreros y sobrevestidos. La mayoría de las piezas responden a una gran luminosidad y colorido y principalmente estan confeccionadas con tejidos como la seda, el lino, la lana y el algodón.

“Estos vestidos estan cargados de detalles y cuidados hasta el último punto. Podríamos hacer un primer plano con una cámara y se verían definidos perfectamente”. Afirmaba Cristina Fortuny.
El centenar de vestidos que desfilan por el escenario del Liceu volverán a la Royal Opera House Covent Garden de cara a poderlos prestar a la Staatsoper de Viena, l’Òpera de Paris o l’Òpera de San Francisco, ya que se trata de una cooproducción de la misma ópera.
Por el momento, en nuestro país, “Adriana Lecouvreur” estará hasta el próximo 30 de mayo y el domingo 3 de junio de 2012. Una cita para las amantes de la ópera y del teatro, pero porqué no, también de las apasionadas de la alta costura.

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La firma de moda Christian Dior también es reconocida en el mundo de la alta relojería y joyería. Sus modelos son discretos, actuales y repeltos de piedras preciosas. Y esta semana han presentado su nueva campaña de joyas presentadas por la guapa modelo Raquel Zimmermann by Steven Meisel. Modelos discretos y actuales donde el oro y las piedras preciosas son los únicos protagonistas. Y es que la nueva colección que lleva el nombre de ‘My Dior‘ está compuesta por brazaletes en tamañoXXL y anillo a conjunto.

No podía haber elegido un entorno más acorde con sus nuevas creaciones. Y es que Karl Lagerfeld ha desplazado a todo su equipo para presentar en el Palacio de Versalles la colección ‘Crucero 2013′ de Chanel, que toma como base la mítica figura de María Antonieta y la reinterpreta añadiendo detalles inspirados en culturas urbanas, así como en la estética ‘lolita’.

Influencias de la Maria Antoniette punk de Sofia Coppola

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No faltan cuerpos encorsetados adornados con brocados dorados o faldas de vuelo, que nos trasladan en un primer vistazo a la corte de Luis XVI; sin embargo, se contraponen a pantalones ‘capri’, faldas pantalón de estética años 90…. o zapatos tipo ‘creepers’. Por su parte, no pasa desapercibido el ‘look’ de las modelos, que llevaban pelucas cortas en diferentes colores y en la mejilla un falso lunar con la forma del ‘logo’ de la firma.

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Entre el siglo XVIII y la década de los años cincuenta, reflejando a una mujer rococó contemporánea y un gran colorido, la nueva campaña de Miu Miu juega principalmente con el mix and match.

Capturada por la lente de David Sims, la actriz australiana de 22 años Mia Wasikowska, protagonista del filme de Tim Burton, Alice in Wonderland, aparece en las imágenes posando con las piezas de la nueva colección de la firma italiana. Su maquillaje enfatiza la mirada a través de un delineado cat eye y flores de terciopelo adornan su recogido, representando una mujer fuerte y femenina con toques de folklore.

making off de la sesión…

Mia Wasikowska admirando el resultado

Imagen de campaña

Martes 15/05/12
17:00 a 21:15 V/ TC8: Cuaderno Cromático y textil de Colección. GLORIA JOVER

Miércoles 16/05/12
19:00  El Futuro del Diseño emergente.
- Presentación de la Plataforma NJAL (London), STEFAN SIEGEL
- Del proyecto de tesis a la pasarela. DANIEL LIERAH
- Mesa redonda:
STEFAN SIEGAL, Fundador de Not Just a Label, London.
CHU UROZ, Presidente de MOdaFad.
JOSÉ MARÍA GARCÍA-PLANAS,
DAVID GARCIA USLÉ, Director General del Cluster Textil y Moda de Cataluña
Modera: BEATRIU MALARET : Directora del Màster en Fashion Design. Diseño y Moda
- Debate abierto con la audiencia

Evento abierto a todo el público. Acceso limitado por el aforo.
+ Información: http://www.facebook.com/events/325059807562759/

Jueves 17/05/12
17:00 a 19:00 I/ CB de Marca (3) BERNARD ARCE, BEATRIU MALARET
19:15 a 21:15  I/ TC9: Moodboard Colección. MARIANA MÉNDEZ

Viernes 18/05/12
17:00 a 21:15 VI/ Patronaje Creativo INÉS MONGE

/////  Se han actualizado archivos en el apartado DOCUMENTACIÓN /////

Ésta será la segunda de una serie de exposiciones donde se presentan los más brillantes talentos jóvenes en el ámbito de la moda desde el punto de vista de la ilustración. La serie será un escaparate para gente todavía no muy conocida que aún así son algunos de los talentos más destacados de su generación.
Esta exposición reúne más de sesenta obras de trece ilustradores de moda internacionales cuyos trabajos tienen cho soporte diferentes medios, de lo digital al dibujo a mano, pasando por intervenciones físicas. La mayoría de los ilustradores traen influencias de otras disciplinas como el diseño de moda, diseño gráfico, fotografía y cine completando así una visión heterogénea y variada del arte de dibujar la moda.
Lo que une a este grupo en conjunto es el nivel de atención a los detalles, la artesanía y la ejecución, demostrada a través de métodos tradicionales e innovadores los materiales y procesos. Los trabajos que se muestran han sido seleccionado en los últimos años, tanto de los portfolios personales como profesionales, para dar un sentido de la visión personal creativa de cada ilustrador. Estas obras representan colecciones de ropa de hombre y mujer casi a partes iguales.

Os dejamos algunos ejemplos:

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Richard Kilroy, Jill Sander
Courtesy of the artist

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Eugenia Alejos (La única representante española)
Courtesy of the artist

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Laura Laine
Courtesy of the artist

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Jarno Kettunen, Boudicca
Courtesy of the artist

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Tara Dougans, Thom Browne
Courtesy of the artist 

Las chaquetas Chanel, conocidas con el nombre de ‘las tweed’, son una prenda que temporada tras temporada, se impone con fuerza siempre que llega la época primaveral y estival formando parte de un clásico fondo de armario muy útil para combinar con nuestras prendas.
Se caracterizan por estar confeccionadas con tejidos de hebras cardadas pero, sobre todo, porque su diseño es siempre sencillo y sienta muy bien.

Desde el pasado 24 de Marzo y hasta el 15 de abril del 2012, Chanel está organizando en Tokio con el mismísimo Karl Lagerfeld junto con la ex directora de Vogue Paris Carine Roitfeld, la exposición “The little black jacket: Chanel’s classic revisited by Karl Lagerfeld and Carine Roitfeld”.

El director creativo de Chanel quiso rodearse de celebrities de la talla dede de Sofia Coppola, Laetitia Casta, Sarah Jessica Parker o Baptiste Giabiconi que han sido fotografiados luciendo la emblemática black jacket de Chanel.

La exposición està ubicada en el en el G-building Minami Aoyama y se distribuyen en dos plantas, que incluyen 113 grabados de modelos y otras personalidades que han llevado esta maravillosa prenda tomadas por Karl Lagerfeld.

Todas las fotografías que allí se exhiben forman parte del libro que llevará el mismo nombre que la exposición y cuyo lanzamiento está previsto para el Otoño de este año.

Lagerfeld ha querido conservar el legado de Coco Chanel mediante un homenaje a la clásica chaqueta negra de la maison francesa que tras 40 años sigue estando considerada como uno de los iconos de la moda. Para ello, el mismo ha sido el fotógrafo de las imágenes que se muestran en la exposición.

Aquí os dejo la web oficial de “The little black jacket”.

Martes 08/05/12
17:00 a 21:15 I/ TC7: Cuaderno de conceptos cromáticos y materiales de la colección. GLORIA JOVER

Jueves 10/05/12
17:00 a 21:15 Tutoría General. ANTONIO MIRÓ

Viernes 11/05/12
17:00 a 21:15 VI/ Herramientas. Patronaje Creativo. INÉS MONGE

Estaremos encantados de veros el próximo día 16 para discutir y debatir entorno al Futuro del Diseño de moda emergente. Un importante encuentro para intercambiar ideas y aunar esfuerzos individuales y colectivos. ¡Son tiempos de cambios!

Inspirados por el trabajo Impossible Interviews que el ilustrador mejicano Miguel Covarrubias (1904-1957) realizó en la década de los 30 para Vanity Fair, el MET (Museo Metropolitan de Nueva York) ha organizado Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations.

Conversaciones imposibles, pero irreales (gracias a nuestro queridismo Baz Lurman, director de dichas videosimulaciones), y es que es evidente el paralismo que encontramos entre los diseños de la gran Elsa Schiaparelli (1890-1973) y la postmoderna Miuccia Prada (1949-), dos diosas de la moda.

Wallis Simpson in Elsa Schiaparelli, Vogue, June 1, 1937. Photograph by Cecil Beaton	Miuccia Prada, spring/summer 2011 Photograph © David Sims

Sendas creadoras han acercado la moda al arte, como los vestidos surrealistas que Schiaparelli creó junto a Dalí y Cocteau (el vestido lágrima, el sombrero zapato o el vestido langosta) o el apoyo y colaboraciones entre Prada y diversos artistas contemporaneos.

Elsa Schiaparelli, Vogue, September 15, 1938 Photograph by Regina Relang	Miuccia Prada, autumn/winter 2004–5 Photograph © Toby McFarlan Pond

Ambas compatriotas compartiran homenaje y escenario del 10 de mayo hasta el 19 de Agosto. 90 diseños y 30 accesorios de Elsa Schiaparelli, de entre los años 20 y los 50 enfrentados a  una retrospectiva de Miuccia Prada desde los 80 hasta el presente organizados en siete galerías temáticas: “Neck Up/Knees Down” (Cintura arriba/Cintura abajo), “Ugly Chic”, “Hard Chic, “Naïf Chic”, “El cuerpo clásico”, “El cuerpo exótico” y “El Cuerpo surrealista”. Y para celebrar la inauguración, el lunes 7 de mayo tendrá lugar la gala benéfica anual del Costume Institute (alfombra roja retransmitida en directo).

Elsa Schiaparelli, Harper’s Bazaar, February 1935 Photograph by André Durst	Miuccia Prada, autumn/winter 2002–3 Photograph © David Sims

Además, en el catálogo de la exposición (por sólo 45$, y si llama ahora le enviarémos otro totalmente gratis) podremos encontrar más de 200 imágenes vintage y fotografías actuales de Toby McFarlan Pond y David Sims.

Elsa Schiaparelli in Elsa Schiaparelli, autumn 1931. Photograph by Man Ray	Miuccia Prada, autumn/winter 2004–5 Photograph © Toby McFarlan Pond