Postgrado Fashion Design: Métodos, Investigación y Creatividad

Postgrado en Fashion Design: Métodos, Investigación y Creatividad.

“El Máster de Moda de Elisava ha sido para mi una puerta a la creatividad contemporánea. Me ha ayudado a encontrar las herramientas necesarias para ser un diseñador moderno y tener la confianza para aventurarme dentro de mi mismo para trabajar, lo que me ha permitido crear mi propia marca”. DANIEL LIERAH, México edición 2008 . Ha creado su propia marca Martínez-Lierah junto a Arturo Martínez, desfilando con grandes elogios en la edición enero 2012 de la Pasarela 080. (linkarlo a su post!!!)

¿Quieres dar un salto profesional?
Ante los grandes cambios del sector, los creativos de la moda necesitan adquirir nuevas habilidades y herramientas para integrar en un perfil más competitivo la práctica del diseño en el contexto histórico, social y económico actual.

Este curso ofrece conocimientos y herramientas necesarias para que el diseñador se adapte a la evolución del perfil profesional del momento, de manera a aportar valor a su estilo propio y/o al estilo de una marca existente. Los workshops y encuentros con profesionales de prestigio y marcas del sector, centrados en los ejes fundamentales de la creatividad, investigación y innovación, ofrecen al estudiante la posibilidad de aprender a crear su propio laboratorio textil y a generar tendencias.

El curso está dirigido por Antoni Miró, diseñador de moda y precursor de una práctica que marca una de las tendencias más claras del sector: la interdisciplinariedad, asegurando la adquisición de un perfil competitivo en la dirección creativa. Txell Miras, Gloria Jover, Teresa Helbig, Mariaelena Roqué, Mariana Méndez y destacados profesionales de los Centros de Tecnología como AITEX, FITEX o CETEMMSA con los que el Máster tiene convenios de colaboración, dirigen los talleres de creatividad, investigación textil y tendencias de mercado.

Así, además de significar la mejora del talento profesional del diseñador a título personal, el Postgrado constituye una auténtica plataforma de conocimiento de manera a situar al estudiante en el centro de los debates, temas y tendencias del sector y le brinda la oportunidad de realizar networking con el que conectar directamente con profesionales, marcas, empresas y instituciones. Los distintos Conevions posibilitan la realización de prácticas en distintas áreas de especialización dentro del sector de la moda y el diseño de complementos.

Dirección:

- ANTONI MIRÓ Dissenyador de moda, objectes, mobiliari, complements, perfums, artista i músic, Antoni Miró és un creatiu multidisciplinari i un dels referents històrics més significatius de la moda contemporània espanyola. Compta amb el Premio Cristóbal Balenciaga (1987). Ha desfilat a la pasarel.la Gaudí, a Milà, Londres i París.

- BEATRIU MALARET Consultora freelance en comunicación, diseño y moda (Cipsela SL). Ha impartido clases en ESDI, y ha trabajado en proyectos de innovación y diseño para Fira de Barcelona. Codirectora del Postgrado en Diseño y Dirección de Arte de ELISAVA (UPF); doctoranda en Comunicación Social sobre la experiencia del usuari.

Objetivos
Los principales objetivos de este programa son:
- Estimular y consolidar el espíritu de investigación, innovación y creatividad de creadores y estilistas de moda, directores de producto, diseñadores gráficos, directores creativos y otros profesionales del diseño vinculados al mundo de la moda.

- Promover el carácter experimental del alumno o alumna, ofreciéndole la oportunidad de investigar y desarrollar su propio estilo personal y creativo, buscando, sin embargo, el enlace vital y cultural con su tiempo y haciendo que el alumno o alumna demuestre que es la expresión de un contexto cultural.

- Potenciar la creatividad y la práctica interdisciplinaria experimentando con distintos lenguajes y formas creativas (artes plásticas, cine, imagen, espacio, grafismo, objeto, etc.).

- Ofrecer las claves de las últimas tendencias en cada una de las disciplinas y áreas que conforman la práctica profesional del creativo o creativa en el sector de la moda.

- Formar en la profesionalización de un saber hacer y una cultura proyectual en moda plenamente vinculada con las cuestiones reales de la industria y el sector de la moda, el hogar y los complementos.

- Ofrecer una introducción a las habilidades y las responsabilidades propias del director artístico y creativo; Propiciar y estimular el trabajo en equipos multidisciplinares.

- Crear un entorno de trabajo que impulse la innovación y la diferenciación con la finalidad de lograr una producción competitiva, de modo que el estudiante adquiera un perfil capaz de aportar valor a una marca ya existente en el mercado o bien diferenciándose como diseñador independiente con marca propia.

Estructura
Los bloques temáticos y asignaturas siguientes integran la teoría y la práctica. El Máster se basa en el paradigma formativo del Learning by Doing de forma a integrar en la práctica los conocimientos teóricos y las habilidades técnicas.

Módulo 1 Cultura proyectual del diseño de moda

Profesionalización del talento creativo en la cultura y las etapas de un proyecto de moda real.
Moda como punto de partida de un proceso de investigación y creación individual.
Búsqueda de la identidad creativa
El nuevo perfil del creativo en moda integrado en el sistema de la moda
Las estapas del proyecto: de la idea al concepto, investigación, desarrollo y formalización.
El diseñador y el product manager
Herramientas de desarrollo y planificación del proyecto de moda
Innovación en moda. Definición, carcateríscas y standares de la innovación.

Módulo 2 Investigación textil y materiales

Modus operandi en la investigación textil en el proyecto de diseño de moda
Cómo crear tu propio taller de investigación de materiales
Tendencias en innovación de materiales y textil
Tecnología textil; smart textiles o tejidos inteligentes
Color; tinturas; carta de colores.
Estampación
Técnicas de organización de la investigación. (Moodboards..)

Módulo 3 Moda, arte y cultura

Historia y tendencias en moda
Principales innovaciones en la historia de la moda
La historia de la moda como tendencia
El sistema de la moda
Moda como expresión de un contexto cultural y social.
Sociología de la moda
Definiciones y dinámicas del Cool; coolhunting; trends; trendsetters
Moda y arte: la relación de la moda con otras artes (artes plásticas, cine, teatro, música, danza, etc).
El valor emocional de la moda; la formalización del concepto; La expresión.
El valor comunicativo y simbólico de la moda
Debate sobre la naturaleza de la cultura y de qué manera artistas y
diseñadores contribuyen a enriquecerla y modificarla.

Módulo 4 Creatividad e innovación

Búsqueda de la identidad creativa
Talleres de experimentación (materiales; textil; color; silueta; volumen)
Ejercicios de improvisación y creatividad
Talleres de patronaje como herramienta para la creación de volumen
Definición y standares de la innovación en diseño de producto y moda.
Creatividad libre versus innovación de producto

Módulo 5 Interdisciplinariedad y dirección artística

Historia y tendencias de la práctica creativa de la interdisciplinariedad. De Leonardo al Lifestyle.
Aplicación de la investigación textil, materiales, colorido al diseño de una colección
Coherencia del proyecto de diseño de moda (Outfits; complementos; objetos)
Creación de un Book de tendencias para una colección.
La moda como producto de una marca.
La colección y la marca como expresión de su tiempo.

Módulo 6 Proyecto final

Proyecto interdisciplinario. El estudiante realizará una propuesta de colección utilizando los diferentes lenguajes y disciplinas que refleje la investigación y el trabajo en equipo, la conexión con su tiempo y demuestre la adquisición de las habilidades y los conocimientos ejercitados durante el curso. El proyecto integrará en un mismo ejercicio el diseño de moda, complementos, producto y el audiovisual entorno al concepto principal. Prototipos acabados.

Este curso estimula la participación interdisciplinaria de estudiantes. Pero se recomienda a los estudiantes sin conocimientos de las técnicas de costura, corte y confección y patronaje básico, contacten con Beatriu Malaret bmalaret@elisava.net para obtener más detalles acerca de los contenidos y objetivos del curso.