Postgrado en Branding Fashion Design: Colección y Marca
El mercado de la moda es cada día más competitivo y la aparición de mercados de bajo coste productivo intensifica la necesidad de colocar la creatividad del diseñador y la transversalidad del diseño en el centro de la empresa de moda tal y como hacen los líderes del mercado.
El futuro del diseñador de moda en el mercado global pasa por la adquisición de un saber hacer innovador y competitivo que adapte la imaginación y la creatividad al contexto en que debe desarrollar su profesión. Diseñadores, estilistas y comunicadores trabajan actualmente de una manera conjunta sobre conceptos creativos y valores que pueden distinguir la marca para aportar valor en cada uno de los pasos que conforman la cadena de valor.
Este programa de postgrado responde a la necesidad actual de formar diseñadores de moda innovadores y profesionales de la comunicación que contribuyan a la diferenciación y la competitividad de la industria y el sector de la moda. Situando la colección como eje vertebrador del curso, el creador aprenderá a diseñar una colección para un contexto determinado, teniendo presente todos los factores que en él intervienen y lo que implica el hecho de comunicarla y venderla en el mercado, poniendo a su disposición las herramientas y los conocimientos especializados para que sepa dominar medios y recursos y decidir la mejor opción. A los diseñadores y responsables de comunicación, los permitirá trabajar al lado del creativo de moda y establecer, de manera colaboradora, la mejor estrategia y la mejor solución.
OBJETIVOS
Los principales objetivos de este programa son:
- Ofrecer a creadores, diseñadores, estilistas de moda y otros perfiles del sector como diseñadores y responsables de la comunicación, la formación de una profesionalización, profundizando en el conocimiento y la experiencia globales como profesionales y adaptando la imaginación y la creatividad al contexto del mercado y a las tendencias actuales del sector de la moda.
- Conocer los elementos de innovación y las tendencias de futuro de cada una de las áreas que forman el sector y en las que el diseñador se erige como fuente principal de ideas, propiciando la investigación y la articulación de estrategias imaginativas y alternativas en cada una de ellas, ya sea como profesional al servicio de una marca y su estrategia o bien como profesional independiente.
- Preparar al alumno para una práctica profesional que tenga presente la importancia del diseño como factor de innovación y competitividad en el sector de la moda, y proporcionarle los instrumentos para que adopte una visión estratégica y transversal del diseño, que interviene en toda la cadena de valor.
- Aprender a crear y a presentar una colección, teniendo en cuenta y trabajando todos los aspectos que permiten llevarla a cabo correctamente, desde el concepto hasta el punto de venta.
- Proporcionar a los alumnos herramientas analíticas y prácticas para que adopten una visión crítica ante sus creaciones y la colección, y las sitúen respecto a la dinámica del sector: briefing, imagen, marca, medios, colecciones, líneas, presentaciones, acontecimientos, pasarela y prensa.
- Aprender a posicionarse como creativo mediante soluciones innovadoras e imaginativas, realizando un recorrido completo por las diversas etapas y procesos en los que interviene como creativo, desde el concepto inicial hasta el punto de venta.
- Ofrecer a los diseñadores gráficos y de publicidad o responsables de la comunicación, la posibilidad de especializarse en el sector de la moda, trabajando en equipo, al lado de los creativos de producto o estilistas del sector de la moda.
- Los módulos siguientes permiten crear y experimentar todas las etapas del proceso profesional del diseño de una colección de moda teniendo en cuenta el contexto real.
El estudiante diseñará una colección a partir del planteamiento de un concepto creativo y se estudiará su mecanismo productivo y comercial, enmarcando su propuesta en la práctica real del mercado actual. Tanto diseñadores como comunicadores trabajan en colaboración para crear el posicionamiento y una estrategia de marca en relación a una colección.
Módulo 1. Metodología proyectual del diseño de colecciones de moda (moda; complementos; hogar)
Definición del proyecto; Etapas y procesos de un proyecto real .
Diseño de una colección para marca propia versus marca existente
Identidad creativa
Generación de nuevos conceptos. Creatividad e innovación
Investigación de materiales y textil
Creación de un book de tendencias de colección
Dirección artística; coherencia conceptual y formal.
Volumen: modelaje y patronaje para crear volumen
Creación del Concept Book de marca.
Fichas técnicas
Módulo 2. The New Fashion System.
El sistema actual de la moda.
Agentes, claves , sinergias y tendencias
El poder del lenguaje de la moda
El proceso de significación de la moda
Módulo 3. Investigación textil. Sostenibilidad. Ecomoda
Desarrollo de una investigación de materiales, texturas y color aplicado al diseño de una colección y una marca
Tecnología textil sostenible
Materiales y cadena de procesos sostenibles
Análisis del lenguaje sensitivo y emocional de materiales y textiles
Módulo 4. Branding, Management y emprendeduría creativa
Teoría de la marca y posicionamiento estratégico
Los valores intangibles de la marca
La relación de la marca y el product management
La creación de empresas; emprendeduría “consciente” (ética y sostenible)
Generación de nuevos modelos de negocio
Retail de moda; retail 2.0
Módulo 5. Comunicación y Moda 2.0
Estilismo y dirección artística
Fotografía y audiovisual de moda
The Fashion show: historia y tendencias
Las redes sociales y la Moda 2.0
Módulo 6. The Professional Book
El estudiante diseñará su book profesional con la colección de manera a transmitir de la manera más efectiva su talento profesional.
Módulo 7. Proyecto: Diseño de una colección (moda; complementos; hogar)
La entrega del PF consiste en la memoria con una colección de 20 outfits; un proyecto de marca; propuestas gráficas de etiquetaje; foto y audiovisual; blog y punto de venta. El proyecto debe transmitir coherencia estética y debe conectar el concepto inicial con el cliente final. Se realizarán 4 prototipos. Las mejores colecciones podrán optar al Premio MODAFAD y al New Talents Contest de THE BRANDERY.
Este curso estimula la participación interdisciplinaria de estudiantes. Pero se recomienda a los estudiantes sin conocimientos de las técnicas de costura, corte y confección y patronaje básico, contacten con -Beatriu Malaret bmalaret@elisava.net- para obtener más detalles acerca de los contenidos y objetivos del curso.
Dirección
ANTONI MIRÓ Dissenyador de moda, objectes, mobiliari, complements, perfums, artista i músic, Antoni Miró és un creatiu multidisciplinari i un dels referents històrics més significatius de la moda contemporània espanyola. Compta amb el Premio Cristóbal Balenciaga (1987). Ha desfilat a la pasarel.la Gaudí, a Milà, Londres i París.
BEATRIU MALARET Consultora freelance en comunicació, disseny i moda (Cipsela SL). Ha treballat en projectes d’innovació i disseny per a Fira de Barcelona. Codirectora del Posgrau en Disseny i Direcció d’Art d’ELISAVA (UPF); doctorand en Comunicació Social sobre l’experiència de l’usuari.
Coordinador
EDUARDO MOREIRA Licenciado en Estudios Artisticos con especialización en Artes del Espectáculo por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Ha trabajado como actor y creativo para cine, moda y performance. Trabaja para Elisava como coordinador becario en Moda.
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